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Infraphotographiables: NO PHOTO

Infraphotographiables: NO PHOTO

⦿ Ausstellung

LOUIS FREHRING (RENNES, FR)

Infraphotographiables: NO PHOTO

Elektronik, Lack auf Holz und Plexiglas, 2026

Traust du dich, etwas zu fotografieren, das NO PHOTO heißt?

„Les infraphotographiables“ (auf Französisch: das „nicht-Fotografierbare“) ist eine Serie an Werken, die etwas anderes zeigen, sobald man sie fotografiert. „No Photo“, das erste Werk der Serie, hat die Form eines schwarzen Monochroms (einfarbigen Bilds), das beim Fotografieren die Botschaft „NO PHOTO“ offenbart.

Manche Kamerasensoren erfassen ein breiteres Lichtspektrum als das menschliche Auge. Verborgene Infrarotlichtsysteme erzeugen zusammen mit einer Kamera ein paradoxes Erlebnis: Für das bloße Auge unsichtbar, werden Geheimnisse erst durch das Fotografieren sichtbar. Das Fotografieren ist der eigentliche Auslöser für das Erscheinen des Bildes.

Damit wirft es eine Frage auf, die sich durch einen Großteil der zeitgenössischen Bildkultur zieht: Was zeigt ein Foto?

  • Infraphotographiables : NO PHOTO

    Electronics, varnish on wood and acrylic glass, 2026

    Will you dare take a photo of something called NO PHOTO ?

    “Les infraphotographiables” (in French: “the unphotographable devices”) is a series of works that reveal something different the moment they are photographed. “No Photo,” the first work in the series, takes the form of a black monochrome (single-color image) that reveals the message “NO PHOTO” when photographed. Some camera sensors capture a broader spectrum of light than the human eye. Hidden infrared light systems, when combined with a camera, create a paradoxical experience: invisible to the naked eye, secrets only become visible when photographed. The act of taking a photograph is what actually triggers the image’s appearance.

    This raises a question that runs through much of contemporary visual culture: What does a photograph show?

No Machine

No Machine

⦿ Ausstellung

grace kim (Linz, Österreich)

No Machine

Arduino Uno, Speakers, Mp3 Player, PLA, MDF, 2026

„No Machine” - also die „Nein-Maschine“ - ist ein interaktives Gerät, das es Nutzer:innen ermöglicht, die emotionale Last des Nein-Sagens an eine Maschine abzugeben.

Zwei Parteien stehen sich am Gerät gegenüber: Die Person auf der „Anfrage"-Seite richtet eine Bitte an die Person auf der „Ablehnung"-Seite. Diese stellt mit den Schaltern der Maschine die Ablehnung ein und erzeugt ein „Nein”.

Die „No Machine“ ist nicht einfach ein automatisiertes System, das als Puffer zum Auffangen sozialer Reibung dient. Sie ist Leerraum für die Phantasien einer folgenlosen Ablehnung ebenso wie für die Ängste vor den Konsequenzen des Neinsagens.

Das unaufdringliche, harmlos wirkende Design der Maschine entschuldigt sich gewissermaßen bereits, bevor überhaupt ein Nein erzeugt wird – was die Frage aufwirft, ob die Maschine die Ängste vor Ablehnung tatsächlich lindern konnte.

  • NO MACHINE

    Arduino Uno, Speakers, Mp3 Player, PLA, MDF, 2026

    “No Machine” is an interactive device that allows users to offload the emotional burden of “saying no” onto a machine.

    Two parties face each other at the device: The person on the “request” side makes a request to the person on the “rejection” side. The latter uses the machine’s switches to set the rejection and generate a “no.”

    “No” Machine is not simply an automated system that serves as a buffer to absorb social friction. It is a vessel for imagining a rejection without consequences, as well as for the fears of the consequences of saying no.

    The machine’s unobtrusive, seemingly harmless design offers a kind of apology even before a “no” is generated—which raises the question of whether the machine was actually able to alleviate fears of rejection.

see this sound (go away)

see this sound (go away)

⦿ Ausstellung

Konstantin kulitschka (leipzig)

see this sound (go away)

Hardware: Mikrofon, Computer, Beamer. Software: Touch Designer, 2026

„See this sound (go away)“ übersetzt Schall in ein interaktives, visuell-räumliches Erlebnis.

Jede und jeder von uns sendet permanent: Beim Sprechen, Rascheln oder Singen. Unsere Signale werden ständig von uns weggetragen, breiten sich in alle Richtungen aus, werden umgewandelt und vergehen schließlich.

Die Installation schafft einen synästhetischen (über-sinnlichen) Moment, indem sie den meist unsichtbaren Schall sichtbar macht: Über das Prinzip eines Spektrogramms wird das vom Mikrofon aufgenommene Signal in seine Frequenzanteile zerlegt. So wird z.B. anschaulich, dass eine menschliche Stimme gar nicht ein Ganzes, sondern zusammengefügt ist – aus verschiedenen, überlagerten Teilen.

  • SEE THIS SOUND (GO AWAY)

    Hardware: Microfon, Computer, Beamer. Software: Touch Designer, 2026

    “See this sound (go away)” translates sound into an interactive, visual-spatial experience.

    Each and every one of us is constantly transmitting: when we speak, rustle, or sing. Our signals are constantly carried away from us, spreading in all directions, being transformed, and eventually fading away.

    The installation creates a synaesthetic (trans-sensory) moment by making sound—which is usually invisible—visible: Using the principle of a spectrogram, the signal recorded by the microphone is broken down into its frequency components. This makes it clear, for example, that a human voice is not a single, unified whole, but instead composed of various overlapping parts.

La Metà

La Metà

⦿ Ausstellung

Daniel meeh (Luzern, schweiz)

La Metà

2026

La Metà bringt Menschen in Kontakt und ist eine partizipative Installation über Begegnung.

Besucher:innen tippen eine Frage ein — irgendetwas, das sie wirklich bechäftigt: „67?“ oder „Können Städte gerecht sein?“.

Ein Sprachmodell antwortet mit einer kurzen Gegen-Aussage: keine Antwort und keine Widerlegung, die andere Hälfte des Gedankens — die Perspektive, die die Frage ausgeschlossen hat. Dazu vergibt La Metà eines von vierzehn geometrischen Symbolen, das die Art der Frage codiert.

Frage, Gegen-Aussage und Symbol werden live auf ein Thermolabel gedruckt und auf eine Flasche geklebt, die die Besucher:innen in Händen halten.

Der Titel spielt mit meta und metà — italienisch für „die Hälfte“ und “das Ziel”. Wer bei jemandem ein verwandtes Symbol entdeckt, teilt schon etwas, bevor ein Wort gefallen ist. Das Label liefert den Gesprächseinstieg. La Metà erzeugt einen Vorwand.

  • LA METÀ

    2026

    La Metà is a participatory installation about encounters.

    Visitors type in a question—anything that’s really on their mind: “67?” or “Can cities be fair?”

    A language model responds with a brief counter-statement: neither an answer nor a rebuttal, but the other half of the thought—the perspective that the question excluded. In addition, La Metà assigns one of fourteen geometric symbols that encodes the nature of the question.

    The question, counter-statement, and symbol are printed live onto a thermal label and put on a bottle, which visitors can keep.

    The title plays on “meta” and “metà”—Italian for “half” and “goal.” Anyone who spots a related symbol on someone else already shares something before a word has been spoken. The label provides a conversation starter. La Metà creates a pretext.

Komprimat

Komprimat

⦿ Ausstellung

Linus Fritz (Backnang)

Komprimat

LED Panels, Acrylglas, 2025

In den unterschiedlichsten Branchen werden Entscheidungen, die uns als Individuen direkt betreffen, auf der Grundlage von Algorithmen, also Datensätzen und deren statistischen Mustern getroffen.

Die interaktive Installation „Komprimat“ zeigt, wie KI unsere Wahrnehmung von Identität neu ausrichtet. Der Betrachter wird zunächst von der Installation aufgenommen und dann in einem Prozess über drei verschiedene Ebenen hinweg komprimiert: Von realistisch über abstrakt bis zu nicht mehr als Mensch erkennbar. Der Betrachter wird anschließend mit seiner komprimierten Version im System gespeichert.

Indem „Komprimat“ die algorithmische Komprimierung am Körper des Nutzers visualisiert, macht es den Identitätsverlust greifbar und regt zur kritischen Reflexion darüber an, wie künstliche Intelligenz unser Verständnis davon prägt, wer wir sind.

  • KOMPRIMAT

    LED panels, acrylic glass, 2025

    In a wide variety of industries, decisions that directly affect us as individuals are made on the basis of algorithms—that is, data sets and their statistical patterns.

     

    The interactive installation “Komprimat” demonstrates how AI reshapes our perception of identity. The viewer is first captured by the installation and then compressed through a process spanning three different levels: from realistic to abstract to no longer recognizable as human. The viewer is subsequently stored in the system along with their compressed version.

     

    By visualizing algorithmic compression on the user’s body, “Komprimat” makes the loss of identity tangible and encourages critical reflection on how artificial intelligence influences our sense of self.