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Strings entangled

Strings entangled

⦿ ST. THADDÄUS, ULMER STR. 63
Sa, 31.10.26, 21.30

LEON ECKARD, HYUNJEONG PARK (Korea, De)

STRINGS ENTANGLED

In der Duo-Performance „Strings Entangled“ treffen Gayageum (koreanische Zither) und E-Gitarre mit Elektronik (Supercollider) aufeinander. Die koreanische Musikerin Hyunjeong Park und der deutsche Medienkünstler Leon Eckard koppeln die Instrumente durch selbstentwickelte Algorithmen zu einem interaktiven System. Sie beeinflussen sich sowohl auf akustischer als auch auf digitaler Ebene kontinuierlich gegenseitig, ohne dabei ihre kulturelle Identität zu verlieren. Kontaktmikrofone, Echtzeit-Signalverarbeitung und algorithmische Prozesse ermöglichen es, Klangentscheidungen zwischen analogem Spiel und generativen Strukturen auszuhandeln. So entstehen offene, nicht-hierarchische Klangräume, die von Echtzeitinteraktion, Differenz und Annäherung geprägt sind.

  • STRINGS ENTANGLED

    In the duo performance “Strings Entangled,” the gayageum (Korean zither) and electric guitar are combined with electronics (Supercollider). Korean musician Hyunjeong Park and German media artist Leon Eckard use algorithms they developed themselves to link the instruments into an interactive system. This allows them to continuously influence one another on both acoustic and digital levels, without losing their cultural identities. Contact microphones, real-time signal processing, and algorithmic processes make it possible to negotiate sonic choices between analog performance and generative structures. This creates open, non-hierarchical sonic spaces that are characterised by real-time interaction, difference and convergence.

Fotos: Matthias London
The cost of connection (Kopie)

The cost of connection (Kopie)

⦿ KULTURHAUS ABRAXAS, BÜHNE IN DER GROSSEN HALLE
Fr, 30.10.26, 22.30 und Sa, 31.10.26, 19.30

PORTRAIT XO (BERLIN, USA)

THE COST OF CONNECTION

„The Cost of Connection“ ist eine audiovisuelle Live-Performance von Portrait XO, die sonifizierte Daten und visuelle Elemente zu den 17 Zielen für nachhaltige Entwicklung der Vereinten Nationen (Sustainable Development Goals, SDGs) miteinander verbindet.

Ziel des Projekts ist es, gesellschaftlich relevante Daten auf expressive Weise erfahrbar zu machen und so den öffentlichen Austausch über ethische Künstliche Intelligenz und Nachhaltigkeit anzuregen. Die datenbasierte Performance versteht sich als Hommage an die sich rasant verschärfenden Herausforderungen, denen unser Planet infolge des Klimawandels gegenübersteht. Durch die Verbindung von verklanglichten Daten und visuellen Elementen lädt die Performance das Publikum zu einer intensiven Erfahrung ein, die Raum für Reflexion und kritisches Denken eröffnet.

  • THE COST OF CONNECTION

    “The Cost of Connection” is a live audiovisual performance by Portrait XO that combines sonified data and visual elements related to the United Nations’ 17 Sustainable Development Goals (SDGs).

    The project aims to make socially relevant data tangible in an expressive way, thereby stimulating public discourse on ethical artificial intelligence and sustainability. The data-driven performance is intended as a tribute to the rapidly intensifying challenges our planet faces as a result of climate change. By combining sonified data with visual elements, the performance invites the audience to an immersive experience that opens up space for reflection and critical thinking.

Fotos: Michael Reinecke, WAIC Shanghai, Catherine Heath (Noema Magazine)
hardwear

hardwear

⦿ KULTURHAUS ABRAXAS, BÜHNE IN DER GROSSEN HALLE
Sa, 31.10.26, 22.15

SEWICIDE FT. LICIA LUMEN (MÜNCHEN)

HARDWEAR

Wie klingt eine Naht? Mit „hardwear“ erforschen SEWICIDE gemeinsam mit Licia Lumen das klangliche Potenzial textiler Technologien. Stephanie Müller spielt die Nähmaschine als Rhythmus- und Klanginstrument, Klaus Erika Dietl das eigens entwickelte pinke Doppelspinnrad. Licia Lumen übersetzt die entschlüsselten Klänge in Bildgewebe. Im Zentrum steht encrypted embroidery: Stickereien und Nähte werden als codierte Information verstanden, die sich mithilfe eines selbst entwickelten Textilscanners in Echtzeit in Klänge übersetzen lässt. So entstehen haptische Klänge, sogar noch um eine neue Ebene erweitert: Textile Oberflächen werden selbst zu Speichermedien und Klangträgern. Zwischen Handwerk, elektronischer Musik, Medientechnologie und Performance entsteht ein poetischer Dialog, in dem Stoffe, Garne und Maschinen ihre eigene Stimme entwickeln.

  • HARDWEAR

    What does a seam sound like? With “hardwear,” SEWICIDE, in collaboration with Licia Lumen, explores the sonic potential of textile technologies. Stephanie Müller plays the sewing machine as a rhythmic and musical instrument, while Klaus Erika Dietl plays a custom-designed pink double spinning wheel. Licia Lumen translates the deciphered sounds into a tapestry of images. The focus is on encrypted embroidery: embroidery and stitches are interpreted as coded information that can be translated into sounds in real time using a custom-developed textile scanner. This creates tactile sounds, expanded even further to a new level: textile surfaces themselves become storage media and sound carriers. A poetic dialogue emerges at the intersection of craftsmanship, electronic music, media technology, and performance, in which fabrics, threads, and machines develop their own voices.

Fotos: Florian Freund, Viktor Veress, Peter A. Pfaff, Klaus Erika Dietl, Stephanie Müller; mit Maske von Carina Shoshtary